La arquitectura efímera es una herramienta estratégica para las marcas a la hora de presentar producto, transmitir su identidad y generar nuevas formas de relación con el visitante. En Valencia Inspira Diseño, los espacios expositivos vuelven a demostrar que el stand ha dejado de ser un simple contenedor para asumir un papel protagonista dentro de la experiencia ferial.
Materiales, recorridos, referencias al paisaje, espacios de encuentro y soluciones concebidas para su posterior reutilización articulan algunas de las propuestas que más han llamado la atención. Una selección de seis stands que muestra una evolución hacia ambientes más cálidos, táctiles, flexibles y personalizados, donde los materiales naturales conviven con nuevas soluciones técnicas y el diseño construye diferentes maneras de presentar, descubrir y experimentar el producto.
Actiu
Diseñado por ODOSDESIGN, el espacio se articuló en torno a dos zonas complementarias. La primera, de carácter expositivo y conceptual, estuvo presidida por una gran mesa Dorik, diseñada por el propio estudio, acompañada por las sillas Ondula, novedad creada por José Manuel Ferrero, de EstudiHac.
La segunda trasladó la nueva silla a un contexto de uso a través de una cafetería gestionada por Chiquita, librería-cafetería de Valencia, en colaboración con el café de especialidad FOC. De esta manera, el stand amplió su función expositiva para convertirse también en lugar de encuentro para la comunidad del diseño y punto de reunión para los profesionales durante la feria.
Andreu World
Bajo el concepto «Manufacturing the Future», la propuesta conectó los orígenes de la compañía con su evolución a través del diseño, la innovación y la sostenibilidad. El espacio acogió las nuevas colecciones 2026 junto a un montaje expositivo que recorría la transformación de su modelo industrial a lo largo de más de siete décadas.
Desde sus raíces en la ebanistería y el conocimiento de la madera hasta el desarrollo de nuevos materiales circulares, el recorrido reflejó una evolución vinculada al saber hacer artesanal, la calidad en la manufactura, la innovación y el compromiso medioambiental.
SKLD Studio
El espacio expositivo se planteó como una propuesta que iba más allá de la presentación convencional de producto. Especializada en mobiliario de exterior de alta gama, la firma mostró sus nuevas colecciones diseñadas por Valerio Sommella, Eli Gutiérrez, Adam Johnston, Kar Durán y Miguel López.
La arquitectura del stand tomó como referencias el brutalismo y el Mediterráneo contemporáneo para configurar un recorrido en el que las piezas se presentaban en contextos próximos a situaciones reales de uso. Una escenografía que permitió integrar mobiliario y arquitectura dentro de una misma experiencia expositiva.
Poalgi
Con un planteamiento de carácter más conceptual, el espacio presentado en tressesenta by Cevisama explicó el origen de LANDA, su nueva pila, a través de una escenografía que recuperaba la memoria de los antiguos lavaderos. Una gran pieza central establecía el vínculo entre pasado y presente y remitía a aquellos espacios domésticos donde agua, piedra y madera formaban parte de un ritual cotidiano.
La propuesta trasladó esta referencia tradicional a un lenguaje expositivo contemporáneo. Apostando por el talento valenciano, su diseño se desarrolló junto a Cual Estudio.
Teulat
El concepto de cafetería contemporánea sirvió como punto de partida para articular distintos ambientes alrededor de un clásico quiosco mediterráneo, convertido en el corazón de la propuesta expositiva. Este escenario cotidiano funcionó como espacio de encuentro, descanso y descubrimiento de las nuevas colecciones.
Con la colaboración de Vertisol y Marset, el stand planteó una aproximación al mobiliario basada en la experiencia. Leer una revista, escuchar música, conversar o disfrutar de un momento individual se incorporaron al espacio como situaciones cotidianas desde las que descubrir las piezas expuestas.
Point
El arquitecto Héctor Ruiz Velázquez proyectó un espacio destinado a evocar el clima, el paisaje y el bienestar asociados a la vida al aire libre en la costa mediterránea. Sus formas dinámicas y orgánicas, inspiradas en la geografía natural y las curvas del paisaje, generaron una transición fluida entre interior y exterior.
Uno de los aspectos más relevantes de esta arquitectura efímera fue su planteamiento desde el desmontaje y la reutilización. Concebido originalmente para el Salone del Mobile.Milano, el stand se reconstruyó posteriormente en Valencia, optimizando sus componentes mediante ensamblajes invisibles. El sistema permitió recuperar los elementos de la instalación y reducir el desperdicio de materiales asociado habitualmente a los montajes feriales.