Tras situar al ser humano en el centro del discurso con Thought for Human en 2025, el Salone del Mobile.Milano avanza un paso más en su reflexión sobre el sentido del proyecto con A Matter of Salone, la nueva campaña de comunicación que acompañará la edición 2026. Si el año pasado el diseño se entendía como un lenguaje al servicio de las personas, ahora la mirada se desplaza hacia un territorio más primario y esencial: la materia, entendida tanto en su dimensión física como simbólica.
La materia como significado
La campaña parte de la pregunta ¿Qué significa diseñar hoy? La respuesta no surge de la forma ni la función; sino de la materia como origen, memoria y posibilidad. Matter en ingles significa materia, pero también aquello que importa, lo que genera valor y sentido. Bajo esta doble lectura, A Matter of Salone propone un relato visual que explora la transformación de lo tangible en significado, reivindicando el papel de los materiales como portadores de cultura, historia e innovación.
El proyecto ha sido concebido por el estudio creativo Motel409 y desarrollado junto a seis voces de la creatividad contemporánea: los fotógrafos Charles Negre, Eduard Sánchez Ribot y Alecio Ferrari, y los set designers Studio Végété, Laura Doardo y Stilema Studio. El resultado es un sistema de imágenes coral y multidisciplinar, donde cada mirada aporta una capa distinta a una narrativa común, construida a partir de luz, gesto, textura y proceso.
A Matter of Salone, un imaginario construido a varias manos
La campaña se desarrolla en torno a una serie de sujetos materiales, cada uno asociado a un principio fundamental del diseño. La piedra remite al origen y a la simplicidad esencial, desafiada a través de procesos de excavación, descomposición y revestimiento. El pétalo representa la sensualidad de la materia, potenciada mediante técnicas avanzadas como el corte láser o la tinción por tinta. La madera como materia viva, habla de función y continuidad entre naturaleza, ser humano y construcción, revelando nuevas posibilidades expresivas a través de ensamblajes y esculturas. Por último, la esponja encarna la reinvención: un material mutable, capaz de transformarse en volumen e icono visual.
Un recorrido visual en tres actos
La estructura narrativa de A Matter of Salone se despliega como un recorrido en tres tiempos. Primero, una exploración cercana de la materia, que revela pieles, tramas y esencias. Después, la presentación de los objetos en su forma más arquetípica y esencial. Finalmente, la irrupción del gesto humano: manos y herramientas interactúan con los materiales, los modifican y los activan, hasta llegar a la revelación del artefacto final.
Como señala Federico Grassi, director creativo de Motel409, «el objetivo no era ilustrar el diseño, sino evocarlo, convertirlo en una experiencia visual y sensorial». En este sentido, A Matter of Salone trasciende la campaña para convertirse en una declaración cultural: una invitación a entender el diseño como pensamiento encarnado, capaz de dar voz a la materia y de devolver profundidad al acto de proyectar.